Fabien Collini

Saint Charbel est un documentaire de 52 minutes réalisé pour KTO.
Le film part à la rencontre d’une figure spirituelle majeure du Liban : Charbel Makhlouf, moine maronite, ermite et saint populaire, dont le sanctuaire continue d’attirer des pèlerins venus chercher consolation, guérison et espérance.

À travers les paysages du Liban, les lieux de prière, les visages des pèlerins et les témoignages recueillis autour du sanctuaire d’Annaya, le documentaire interroge la place de Saint Charbel dans un pays traversé par les crises. Sa présence dépasse le seul cadre religieux. Elle devient un point d’appui, un repère intime et collectif, dans une société marquée par les blessures de l’histoire, les fragilités politiques et les incertitudes du présent.

Le film cherche à comprendre pourquoi cet ermite silencieux, retiré du monde, continue de toucher autant de croyants. Il explore la force d’une foi vécue dans la simplicité, la prière et le dépouillement, ainsi que la manière dont une figure spirituelle peut devenir un lieu de consolation pour tout un peuple.

Saint Charbel s’inscrit dans un travail documentaire autour de la foi, de la résilience et de la dignité humaine.

Anawim est un documentaire de 52 minutes réalisé pour KTO.
Le film explore la figure biblique des anawim, les « pauvres de Dieu », ceux qui avancent dans la fragilité, le dépouillement et la confiance.

À travers des rencontres et des témoignages, le documentaire interroge une pauvreté qui ne se limite pas à la précarité matérielle. Elle devient aussi une expérience intérieure : celle d’une vie exposée, traversée par l’épreuve, mais ouverte à l’espérance.

Le film cherche à donner à voir des visages, des gestes et des paroles où se révèle une autre manière d’habiter le monde. Une manière plus humble, plus dépouillée, plus attentive à ce qui demeure lorsque les protections tombent.

Anawim poursuit ainsi un travail documentaire autour de la foi, de la vulnérabilité et de la dignité humaine.

L’expérience de la guerre

Ce que la guerre laisse dans les silences

À travers le parcours du photographe Éric Bouvet, L’expérience de la guerre explore ce que la guerre continue de laisser dans les corps, les mémoires et les silences, longtemps après la fin des combats.

Pendant plus de trente ans, Éric Bouvet a couvert les conflits contemporains. Aujourd’hui retiré dans les Alpes, il photographie les montagnes à la chambre grand format. Dans la lenteur de ce geste, dans la solitude d’un chalet, dans la présence de ses archives, quelque chose de son expérience revient. Le film l’accompagne dans ce retrait, au plus près de son regard, de ses images, de ses silences.

Le récit se construit autour de trois espaces : la montagne, le chalet et le sous-sol. La montagne engage le corps dans le paysage, l’effort et l’attente. Le chalet installe une temporalité plus intérieure, faite de gestes simples, de solitude et de respiration. Le sous-sol devient le lieu de la mémoire, là où les photographies, les archives et les paroles font surgir ce que la guerre a imprimé en lui.

Ce film est aussi traversé par une question plus intime : que reste-t-il des guerres lorsqu’elles n’ont pas été racontées ? Dans ma propre histoire familiale, les hommes qui ont traversé les conflits du XXᵉ siècle sont morts sans transmettre leur expérience. Il ne reste que des noms, quelques dates, et beaucoup de silence. La rencontre avec Éric Bouvet ouvre un passage vers ces récits manquants.

L’expérience de la guerre cherche à approcher une mémoire difficile à transmettre. Une mémoire faite de regards, de gestes, de sons, d’images et de silences. À partir de l’expérience singulière d’un photographe, le film interroge ce que la guerre grave durablement en nous, et ce que ces récits peuvent encore nous apprendre sur nos propres violences intérieures et notre manière d’y résister.